8 великих музыкантов прошлого, с которыми ты должна познакомить своего ребенка

За мировыми музыкальными чартами сегодня не угнаться. Одни хиты сменяют другие, вчерашние кумиры быстро забываются, а то, что слушают наши дети, часто не «налазит» на наши уши. Но есть великие имена на все времена, и миссия мамы – открыть их своему ребенку.

Не успеешь оглянуться – и уже начинаешь отмечать между своими музыкальными вкусами и предпочтениями ребенка ту же пропасть, что в свое время лежала между родителями и тобой. Конечно, о вкусах не спорят, и новое время порождает свои каноны, но если ты хочешь иметь в доме вырастить человека с достойным уровнем эрудиции, следует самой же зачатки этой эрудиции формировать. Евангельский принцип «где ничего не положено, там нечего взять» особенно применим к воспитанию и образованию.

Итак, кого из музыкантов ХХ века должен знать любой культурный человек? Предлагаем рейтинг mama.ua, пусть и субъективный, зато прекрасный.

1. Элла Фицджеральд (Ella Jane Fitzgerald, 1917 – 1996, США)

«Первая леди джаза» первой приходит на ум при упоминании данного стиля музыки. Чуть ли не каждая песня вошла в историю мировой музыки, стала хитом, и перепевалась миллионы раз многими исполнителями на всех континентах – но никто не превзошел великую Эллу с ее уникальным тембром и диапазоном в 3 октавы, а также гениальной способностью к импровизации и скэту (имитации музыкальных инструментов).

Дочь бедной нью-йоркской прачки, осиротевшая в 14 лет, с детства шлифовавшая свой талант на религиозных песнях – госпелах и спиричуэлс, не получила, в общем, никакого музыкального образования. Ее звезда взошла на конкурсе в театре Аполло в Гарлеме, где юная певица-самоучка победила и получила свою первую премию в размере 25 долларов.

А уже затем, возглавив собственный биг-бенд, а после занявшись сольной карьерой, великая Элла покорила мир, а ее песни стали джазовыми стандартами, без которых не обходится музыкальное образование ни одного ребенка, осваивающего джаз.

Интересна история самого знаменитого ее стандарта – песни Джорджа Гершвина «Summertime» из оперы «Порги и Бесс». В основе ее лежит мотив украинской народной колыбельной «Ой, ходить сон коло вікон», услышанной автором на нью-йоркском выступлении Украинского Национального Хора А. Кошица.

Кстати, замечено, что маленькие дети очень часто отлично реагируют на специфический голос Эллы, поэтому начинать знакомить ребенка с ее наследием можно с младенчества.

2. Майкл Джексон (Michael Joseph Jackson, 1958 – 2000, США)

И хоть в последние годы его память омрачена так и не опровергнутыми обвинениями в педофилии, чему поспособствовал скандальный фильм, творчество «Короля поп-музыки» навсегда осталось в сокровищнице мировой культуры. Причем, не только песенным наследием, но и собственным стилем хореографии – чего стоит одна его «Лунная походка».

Мальчишка из многодетной семьи был приучен к сцене с детства – выступая в ансамбле «The Jacksons 5», состоящем из его братьев и продюсируемом их авторитарным отцом. Уже став мировой знаменитостью, получив свои 15 Гремми и войдя в Книгу рекордов Гиннесса по количеству проданных записей, Майкл рассказывал, что в детстве отец был с ним жесток.

Судьбоносным для молодого таланта стал 1978 год, когда вместе с Дайаной Росс Майкл снялся в экранизации бродвейской постановки по сказке «Волшебник из страны Оз» – там он познакомился с Куинси Джонсом, спродюсировавшим самые успешные альбомы Майкла. Расцвет его карьеры совпал со становлением канала MTV, во многом определившего американскую и мировую поп-культуру ХХ века. Клипы Майкла Джексона с его уникальной хореографией на то время были прорывом.

Уже будучи звездой и снимаясь в рекламе Pepsi, Джексон получил ожоги головы 3 степени. На полученную от компании компенсацию он создал детский ожоговый центр, сам же не оправился от травмы до конца своих дней. Она вызвала витилиго – редкую болезнь, связанную с повышенной пигментацией кожи, отчего Майклу пришлось избегать солнца и наносить многослойный грим при каждом появлении на публике. Внешность певца вызывала массу пересудов по всем миру. Так с тех пор и повелось – две главные темы при упоминании Джексона в прессе – изменения в его внешности и масштабная благотворительная деятельность. Сам же Майкл был очень одинок, и это одиночество не смогли скрасить ни собственное ранчо Неверленд, ни двое детей, появившиеся во втором браке (первой его супругой была дочь Элвиса Пресли Лиза-Мари, а второй – простая медсестра Дебби Роу).

3. Фредди Меркьюри (Freddie Mercury, 1946 – 1991, Великобритания) и группа Queen

Еще одно легендарное имя, к которому обратился мировой кинематограф последних лет – фильм «Богемская рапсодия» потряс многих поклонников творчества группы Queen, а молодежи рассказал о ее существовании. А своей молодежи расскажи об этом ты. Вернее, просто поставь гениальные «We Are the Champions» или «The Show Must Go On». Или любой другой хит, коих множество.

Родился Фредди (имя при рождении Фарух Булсара) на Занзибаре – тогдашней колонии Великобритании, окончил школу в Индии, где с друзьями и создал первый бенд, игравший рок-н-ролл на школьных вечеринках и танцах.

После провозглашения независимости Занзибара семья переехала в Британию, где талантливый юноша обучался живописи. Тогда же у него появился кумир – Джими Хендрикс.

Название Queen родилось в 1970 году- так Фредди переименовал группу, в составе которой пробовал выступать как вокалист. Собственно, с этого момента и начинается триумфальное шествие Queen по планете. Впервые звездами мирового масштаба музыканты ощутили себя во время гастрольного тура в Японии. А написав эксцентричный хит «Bohemian Rhapsody», которому из-за большой продолжительности и смешения стилей прочили провал, Фредди Меркьюри и группа Queen надолго получили свое место на вершине мировых музыкальных чартов.

Славу Фредди омрачали только постоянные слухи о его гомосексуальности (которых он, в общем, не опровергал) и болезни СПИДом, которую он отрицал до последнего. И лишь незадолго до смерти признался – да, у него есть ВИЧ. После смерти Фредди его друзья по группе организовали грандиозный концерт его памяти, гонорар от которого был передан в фонд борьбы со СПИДом.

4. The Beatles (1960 – 1970, Великобритания)

10-летняя история группы дала начало эпохе новой музыки во всем мире. Планету охватила битломания – явление, вошедшее в учебники истории под таким названием. Такой популярности в мире до Ливерпульской четверки не знал никто. Каждый концерт каждого тура сопровождался массовой истерией и беспорядками, огромные полчища людей игнорировали погодные и прочие условия – лишь попасть на концерт своих кумиров. Миллионы подростков по обе стороны Атлантики стали носить прически и одеваться «под битлов».

Журнал Rolling Stone назвал The Beatles величайшими музыкантами всех времен, поставив их на 1 место в соответствующем мировом рейтинге. Группа получила 10 Грэмми, вошла в историю благодаря новаторству как в музыке, так и в клипмейкерстве.

Легендарный состав группы: Джон Леннон (гитара, вокал), Пол Маккартни (бас-гитара, вокал), Джордж Харрисон (гитара) и Ринго Старр (барабаны). Каждый из них был удостоен ордена Британской империи (MBE).

Коллектив распался при жизни музыкантов – многие исследователи и биографы связывают это со вторым браком Джона Леннона и вмешательством его экстравагантной супруги художницы Йоко Оно в дела группы. Так или иначе, еще до окончательного распада, музыканты занимались сольными проектами. Сегодня в живых остались только Пол Маккартни и Ринго Старр, которые, несмотря на преклонный возраст, продолжают успешно гастролировать по всему миру.

5. Элвис Пресли (Elvis Presley, 1935 – 1977, США)

Без Короля рок-н-ролла не было бы ни множества великих музыкантов, вдохновленных его гением, в том числе и The Beatles, ни популярности рок-н-ролла как такового. И хоть Элвис не является родоначальником жанра, но именно его имя первым упоминается при обсуждении данного стиля, и именно ему мы обязаны целой культурной эпохой – ведь это он прославил рок-н-ролл и подсадил на него человечество, как минимум, на ближайшее столетие. А вот стиль рокабилли – смесь кантри и блюза – это уже полностью ноу-хау Элвиса. На счету Пресли 3 Грэмми и почетное место в Зале славы рок-н-ролла – музее величайших музыкантов всех времен в Кливленде. 

А все началось в Мемфисе, куда семья переехала, чтобы у отца небогатого семейства была хоть какая-то возможность найти работу. Детство Короля прошло в самодеятельных выступлениях с друзьями, когда они пели на улице госпелы, в пении в церковном хоре.

Прежде, чем получить свой первый контракт с лейблом «Sun Records», талантливый юноша потерпел несколько неудач на конкурсах и кастингах. Слава пришла по чистой случайности – во время перерыва в студийной записи Элвис шутки ради перепел известную на то время песню в новой манере, чем привлек внимание коллег. Запись этой песни произвела фурор на местном радио – особенно публику удивило, что вокалист с таким тембром – не афро-американец. Кстати, в жилах Элвиса тек настоящий мультинациональный коктейль – от крови многих европейских народов, до индейцев чероки.

Уже став звездой национального масштаба и выпуская не только пластинки, но и снимаясь в кино, Элвис призывается в ряды американской армии, где служит по всей форме – как обычный солдат. А тем временем продолжали выходить его пластинки, и уже из армии Элвис вернулся не в родной Мемфис, а в Голливуд.

Но свою кинославу Король довольно быстро пережил – фильмы недавнего кумира стали проседать в рейтингах, когда ему едва перевалило за 30. После этого он нашел в себе силы на новый виток карьеры – уже исключительно музыкальной. Тогда-то и родился его фирменный стиль – высокий набриолиненный кок и расклешенные брюки.

Возвращение на сцену было триумфальным, концерты по Америке стали напоминать грандиозные религиозные обряды, после которых кумир таинственно исчезал. Последующие 10 лет были плодотворными: в этот период создано множество новых композиций, хоть по воспоминаниям коллег к студийной работе Король всегда относился спустя рукава – сначала из-за загруженности в кино, а впоследствии – из-за проблем со здоровьем. Смерть Элвиса наступила вследствие передозировки медпрепаратов, зависимым от которых он стал вскоре после армии. Хотя некоторые фанаты до сих пор не верят в кончину Короля, и считают объявление о его смерти мистификацией.

6. Фрэнк Синатра (Francis Albert Sinatra, 1915 – 1998, США)

Классический пример того, что если человек поет сердцем, вокал отходит на второй план. Выдающийся американский актер, режиссер, шоумен и певец получил 11 высших наград (Грэмми) – только за музыкальную деятельность. Кстати, кинокарьера его тоже увенчалась успехом – был в ней и Оскар, и «Золотой глобус» и другие престижные премии. Талант этого человека не умещался в рамках одного вида искусства, вот почему он стал воплощением американской культуры ХХ века.

Сын небогатых иммигрантов из Италии, уже с 13 лет он выступал в клубах родного городка, хоть не знал нотной грамоты – что сохранилось, кстати, до конца его дней. Синатра всегда просто пел по слуху!

Победив в молодости на конкурсе молодых талантов на радио, молодой Фрэнк начинает работать в свинговых оркестрах, откуда и стартует его карьера. К 37 годам пережив развод, творческий кризис и увольнение с радио, он нашел в себе силы начать все сначала и добился оглушительного успеха. Фрэнк Синатра снимался в кино, выступал на радио в качестве ведущего, записывал один альбом за другим и активно концертировал. Последний раз легендарный артист вышел на сцену за 3 года до смерти, которая постигла гения в 82 года. Великий Синатра был четырежды женат и произвел на свет то ли троих, то ли четверых детей (одна дочь внебрачная и является дочерью Синатры лишь по версии ее матери актрисы Эвы Барток).

7. Сезария Эвора (Cesária Évora, 1941 – 2011, Кабо-Верде)

Уникальная простая женщина с Островов Зеленого Мыса к старости стала самой высокооплачиваемой певицей в мире. Всю жизнь, даже гастролируя по миру, Сезария ходила босая, отчего ее прозвали «босоногой дивой». Так она выходила на сцену до конца своих дней в дань памяти о тотальной бедности своей родины. В исключительных случаях, приезжая в холодные страны осенью или зимой, она надевала сандалии.

Дочь рано ушедшего из жизни музыканта и бедной кухарки, чтобы как-то помочь матери сводить концы с концами, Сезария начала петь в местных барах в стиле морна – народной манере коренного населения Кабо-Верде. Первая поездка зарубеж случилась с ней в 43 года – Сезария приехала в Лиссабон в надежде записать альбом. Там-то в ресторане ее и услышал французский продюсер Жозе да Силва, за несколько лет открывший ее звезду миру.

Теперь в честь Сезарии Эворы назван аэропорт на о. Сан-Висенти на ее родине. Кабо-вердинцы чтят свою выдающуюся соотечественницу еще и потому, что все свои огромные гонорары, полученные от мировых турне и продаж дисков, Сезария отдавала на строительство школ на своей родине, страдающей от бедности после того, как колониальные португальские власти дали Кабо-Верде независимость. Также она существенно финансировала систему здравоохранения своей страны. Сама Сезария при этом продолжала жить в той хижине, в которой жила до прихода мировой славы, обходясь минимумом в быту.

Интересный случай произошел во время гастролей в Киеве в 2007 году. Госпожа Эвора попросила отвезти ее туда, где она могла бы купить себе юбку. Организаторы расстарались, став возить зарубежную звезду по лучшим бутикам, но пожилая певица лишь смутилась: отвезите меня туда, где я, простая женщина, могу купить себе юбку! Искомое нашлось на Владимирском рынке.

8. Уитни Хьюстон (Whitney Elizabeth Houston 1963 – 2012, США)

Говоря о музыке ХХ века невозможно не упомянуть эту соул-диву. Певица с уникальными вокальными возможностями, актриса, фотомодель, побившая все рекорды популярности. Принесшая ей мировую славу песня «I Will Always Love You» из фильма «Телохранитель», в котором Уитни исполнила главную роль, стала самым продаваемым синглом исполнительниц-женщин в мире. Уитни Хьюстон входит в Книгу рекордов Гиннесса как обладательница самой большой коллекции наград и престижнейших мировых премий – одних Грэмми 7 штук.

Будучи дочерью певицы, Уитни с детства считала, что ее судьба предрешена. Кстати, судьбоносная встреча с первым продюсером состоялась именно после выступления Уитни в дуэте с матерью в ночном клубе в Нью-Йорке.

Уже став мировой звездой Уитни неоднократно попадала в скандальные ситуации – ходили упорные слухи о ее пристрастии к наркотикам, которые при жизни певица отрицала, и которые подтвердились лишь в ходе расследования ее смерти. Великая Уитни не дожила до своего 50-летия, скончавшись от передозировки.

Итак, надеемся, первый познавательный плейлист из произведений великих музыкантов прошлого столетия для своего ребенка ты составишь без труда. А когда с музыкой разберетесь, переходи к списку «ТОП-10 мультфильмов Pixar на все времена».